Sobre ajedrez y música.

Este es un tema tan sugerente como difícil de abordar, al hilo de varias noticias recientes os propongo unas pequeñas reflexiones que pretenden invitaros a discutir sobre tan escurridizo asunto.

El ajedrez y la música comparten diversas similitudes, ambas expresiones culturales se pueden escribir en un lenguaje propio, lo que permite que se pueda componer, desmenuzar en unidades y combinarlas para lograr nuevas creaciones. Otra característica común es que hay una base matemática de fondo que sin embargo no es en ninguno de los dos casos su parte esencial. También comparten el haber dado lugar a teorías que tratan de explicar la creación o al menos de organizarla o indicar unas pautas regulares.

En cuanto a sus diferencias son evidentes pero remarcaré una que me parece muy importante, a pesar de su carácter técnico la música tiene una gran ventaja respecto al ajedrez, llega inmediatamente al público sin necesidad de que este sepa nada de solfeo, ni de dodecafonía, armonía o estilos. La música accede directamente a través de los oídos, a los sentimientos y después a la inteligencia, si llega el caso. En ajedrez, en cambio, sólo se disfruta dominando unas nociones básicas y sólo se entiende algo de ajedrez prestando atención. Y me atrevo a decir que cuanto es mayor el conocimiento en ajedrez más se disfruta de la observación de las partidas (disfrutar jugando ya es otra cosa que incluye componentes masoquistas entre otros ingredientes).

El ajedrez, la música y las matemáticas son campos que tienen una ligazón interna, oculta; es muy significativo que sólo se reconozca a los niños prodigio en estos tres campos, en estas tres disciplinas se produce el hecho de que niños de corta edad puedan realizar actuaciones al nivel de expertos consagrados, como si los pequeños tuvieran un talento natural para entender las normas internas de cada campo, sin necesidad de acumular las enseñanzas y experiencias que forman el bagaje de cualquier profesional. ¿Hacia qué nexo común apunta este hecho? Difícil responder y aún más aportar alguna prueba en el sentido de la respuesta, de todas formas me arriesgo a sugerir que en dichas disciplinas hay un alto grado formal que actúa de soporte a la posterior creación, donde ya entran elementos como la intuición y la imaginación.

En otra ocasión continuaré por estos derroteros, ahora os indico varios enlaces relacionados con el asunto, el primero es un artículo publicado en la web argentina metajedrez de Juan María Solare titulado “Música y Ajedrez. Planteo de un método”, donde se esbozan las líneas de un hipotético estudio sobre las relaciones entre dichas materias, el autor es músico, compositor y ajedrecista.

El siguiente enlace corresponde a una noticia en chessbase de la exposición sobre ajedrez y música organizadas por la Sociedad Lasker de Berlín, en la inauguración el pasado 24 de Mayo participaron varios conferenciantes expertos en música y se ofrecieron conciertos de piezas de jugadores ajedrecistas, a destacar la adaptación de una parte de una ópera de Philidor, no creo que sea fácil conseguir el texto de las conferencias y menos traducirlas del alemán, pero no cabe sino admirarse de que amantes del ajedrez se embarquen en organizar una exposición así en este verano de mundial futbolero en Alemania, hay tiempo para todo.

En relación con Philidor hay un excelente artículo de Frank Mayer, en tres partes publicado en la web Ajedrez Noticias Diarias , Philidor fue el ajedrecista más sobresaliente de su tiempo y un excepcional analista que sentó las bases de conceptos estratégicos que ahora se enseñan a los más pequeños con total naturalidad pero que en su momento le permitieron tener una superioridad incontestable sobre el resto de jugadores, la frase que ha pasado a la posteridad es su afirmación “Los peones son el alma del ajedrez”, todo un síntoma de la época de la revolución francesa que marcaría la historia moderna y su historia personal. Philidor fue además el compositor de óperas francés más importante del siglo XVIII, todo un personaje digno de estudio.